歲月為藝術帶來保存的考驗。為了延續古畫的生命，面對各式各樣的疑難雜症，我們該如何預防損傷？拯救壞掉的作品？
此次藝術講堂邀請到【古畫修復師】戴敬晃、【藝術家】蔡永明，共同講述關於畫作修復的方法以及傳承的意義。
主講人｜戴敬晃
法國巴黎 Ecoles de Condé 藝術修復學院碩士，是亞太地區第一位最年輕取得國際認證的古畫修護師。
多次進入龐畢度藝術中心參與藝術品修護，現為聖德涅藝術修護工作室之修護師。
主講人｜蔡永明
台藝大應用媒體藝術碩士，從事繪畫近50年，是台灣傑出藝術家之一。
獲全省美展首屆永久免審畫家......等，國內外多次大獎及重要展覽邀請與評審。
喜探索藝術的本質及當代人文之意涵。
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畫作的傷害，常常人為因素大於自然老化。時間一久，作品的損傷在所難免，比如畫面產生裂紋或剝落，都是正常範圍內的老化，但倘若收藏者保存不當，就容易造成破洞、蟲蛀和黴蝕。在畫作修復中常見的有黴菌有黑、黃、白、褐四種，其中褐色黴會把顏色化掉，不可輕視。黴菌在高溫多濕的台灣容易滋生，最好的方式是室內溼度保持低於60%。以下幾項是常見的問題與處理方式。
輕微黴菌的清理：
1.口水→口水中含有酵素，是傳統老派的做法，但由於有衛生疑慮並不大建議。
2.酒精→酒精濃度50~60%，需自行調配比例。
3.純度高的石油精油→可至化工行購買。
4.松節油→有些畫可以，有些畫則不行。
以上皆使用棉花棒或不會掉毛的布料擦拭。
灰塵清潔：
1.用皂性中性清潔劑擦拭
2.使用無菌的蒸餾水擦拭
畫布凹陷：
1.使用熨斗燙平
2.噴蒸餾水後用書壓著
一幅油畫的誕生從畫布、顏料、繪製、上凡尼斯、裝框到完成，每個階段不同的畫材皆會帶來不同的影響，進而決定了畫作的壽命。譬如特定的黑色顏料容易發霉、油畫顏料和壓克力顏料混和時間一久極易裂開、在畫布的選擇以及油畫使用的調和油上，都會有不同的保存期限，細節更小至裝框時的釘子與樣式......等等。
畫布：
1.棉布 → 柔軟細密、價格低廉，但對濕氣敏感，壽命較短。
2.仿麻 → 價格與質地都介於棉質與亞麻之間。
3.純麻 → 耐久度最高，對天氣影響的變化最小。
調色油：
修復師的習慣會買純油自己調製。
1.亞麻仁油 → 能使色彩鮮豔生動，是傳統常見的調色油。
2.核桃油 → 較不容易乾裂，尤其在白色表現上是最穩定的一種油
3.罌粟油 → 乾燥速度極慢，適合濕畫。使用前要用松節油調過，純的罌粟油會沒辦法乾。
凡尼斯的建議：
1.畫面全乾後再上
2.寧可薄，不可厚 → 因為若畫布被凡尼斯侵透會脆化。
3.噴得比塗得好
4.噴 → 用工整畫圓的方式噴，噴完放平。
5.塗 → 放平刷塗，只去不回。刷塗時要快速有聲音，收尾要柔軟。
6.刷子 → 上凡尼斯的刷子不可碰水，塗完找個袋子封著即可。
繃畫布時的建議：
1.使用田字內框 → 可調畫布鬆緊，但價格昂貴。
2.釘子 → 選擇不鏽鋼材質，因生鏽的釘子會侵蝕畫布。
3.繃多一點 →若畫破洞需要修復師處理時，才有多餘的布料可以修補。畢竟新布舊布的彈力與張力不一樣，老化程度也全然不同。
戴敬晃修復師說修復的工作橫跨化工、歷史、美術，是一門複雜卻有趣的專業，在有些平常不會注意到的細節裡，往往藏著魔鬼。除此之外，蔡永明藝術家也說，材料應用是很科學的學問，無論是轉印技術、高溫加熱或雷射碳粉......等等，所有創新的藝術材料都需要經過反覆的實驗與研究，包括顏色附著度與耐光度，會不會褪色或因環境產生不可預知的變化，以及最重要的「未來是否能存在」，藝術家在嘗試新媒材的同時，要考慮的不僅僅是表面的呈現風格，更是深層的、畫作的保存。
攝影、文 / Mitty Wu
